B. Cladères

Déjeuner sur l'herbe

2012-02-10T10:05:00.000+02:00

Nouveau tirage de 8 exemplaires numérotés et signés (avec certificat) sur papier d'art 100% coton Museum Etching 350 g. dim. 40 x 40 cm. au prix de 180€ (250$).

Vous pouvez me contacter si vous êtes intéressé via le formulaire de contact.

"Lamie"

2012-01-28T18:22:00.000+02:00

Nouveau tirage à 8 exemplaires numérotés, signés (avec certificat) et encadré (cadre noir) sur papier Canson Montval 300 g. dim. 18 x 24 cm. au prix de 80€ (120$). Vous pouvez me contacter si vous êtes intéressé via le formulaire de contact.

"Raven Soul" : gravure en vente

2011-12-27T20:23:00.000+02:00

Je viens de réaliser ce travail et je le met en vente. Le tirage est de 8 exemplaires numérotés et signés (avec certificat) sur papier d'art 100% coton Museum Etching 350 g. dim. 50 x 50 cm. au prix de 450€ (600$). Vous pouvez me contacter si vous êtes intéressé via le formulaire de contact. Je suis en train de mettre en place la possibilité de régler par carte de crédit.

Cliquez sur l'image pour voir en plus grand. Vous pouvez aussi vous rendre sur l'annonce du site ArtPrice.
D'autres travaux de ce type vont suivre au fil des semaines à venir et j'espère que cela vous plaira. Ils entrent dans un courant artistique récent venu des USA, le Pop-Surréalisme issu du Lowbrow Art dont le père est Robert Williams et ses plus significatifs représentants Todd Schorr et Mark Ryden.

Dans ce domaine, j'ai déjà réalisé un bon nombre de peintures depuis quelques années et maintenant, pour rendre mon travail plus abordable, je me lance dans le dessin et la gravure.

Quelques détails…

Page de titre - Réalisation pas à pas

2011-11-25T04:47:00.001+02:00

Suite de notre projet sur l'enfant sauvage, la page intérieure de titre : plutôt qu'un gros titre et un petit dessin, je lui préfère une illustration pleine page qui pourrait être comme une deuxième couverture.

Voici sa réalisation pas à pas.

Je fais d'abord un crayonné rapide pour définir la composition de l'image :

Je récupère le graphisme du titre et je commence le dessin dans Manga Studio. Comme le dessin est assez simple, j'encre directement sans crayonné les différentes étapes et en premier, la lune sur un calque couleur en quatre tons :

Puis le premier plan sur un calque noir :

Le deuxième plan sur un calque noir colorisé :

Le troisième plan sur un calque noir colorisé :

Et pour finir, importation dans Photoshop où j'ajoute de la brillance à la lune, le ciel et les étoiles et un effet de brume à l'aéro :

Mon blog de dessins d'actu

2011-11-19T19:32:00.001+02:00

Je mets des dessins relatifs à l'actualité, à la société, etc, au gré de mon inspiration et sûrement tous les deux ou trois jours : http://claderes.blogspot.com

Le lien est aussi sur le côté.

Couverture pour un nouveau projet de BD

2011-11-14T02:52:00.001+02:00

Je travaille sur le projet d'une nouvelle BD, graphiquement plus réaliste que "Traque dans les Monts de Lacaune", l'histoire de Victor, l'enfant sauvage de l'Aveyron.
Pour présenter ce projet, j'ai réalisé la couverture de l'album.
On y voit Victor et le Dr. Itard et en arrière plan les forêts et monts du Tarn et de l'Aveyron.

Voici d'abord le dessin en noir et blanc (titre et trame avec Photoshop, dessin avec Manga Studio) :

Puis sa mise en couleurs aussi avec MS.

Alien girl n.4

2011-11-04T12:37:00.001+02:00

Dessiner un oeil réaliste avec Photoshop

2011-11-03T17:14:00.002+02:00

Je fais un essai d'illustration pour une couverture avec Photoshop et pour tester le résultat, je réalise un oeil du personnage en premier plan qui a le visage penché en avant ; l'oeil a donc ici une forme particulière mais ce tuto est valable dans tous les cas.

Le crayonné d'origine fait dans Painter.

Le détail de l'oeil.

D'abord, je réalise la pupille et l'iris. Sur un calque je fais deux cercles concentriques puis avec le crayon, je fais des zigzags sur un nouveau calque auquel j'attribue un style ombre portée léger. Je refais pareil sur un deuxième calque et sur un troisième avec un trait plus épais. Sur un quatrième, je mets une légère coloration (ici jaune). Vient maintenant le relief et les brillances. Sur un cinquième calque, je reprends la forme ronde de départ que je remplis d'une couleur quelconque et j'attribue un style : options de fusion 75% et fusion avancée 15%, ombre interne noire mode de fusion produit, lueur interne noire toujours en produit, estampage technique lisse (bien chercher l'angle pour un bon résultat) et contour bombé et pour finir incrustation de couleur bleu clair très vif pour éclairer l'ensemble. Enfin un sixième calque pour les brillances (un gros point blanc à l'aéro et son contre reflet en bas à gauche - on pourra mettre une scène dans le premier, reprenant ce que regarde l'oeil).

Dessin du globe à l'aéro sur un nouveau calque : fais un petit pourtour blanc à la pupille.

Quelques veines sur le globe et dessin des paupières à l'aéro sur un nouveau calque.

Puis, commissure de l'oeil sur un calque inférieur.

Le relief de l'épiderme sur un nouveau calque : j'utilise une brosse crée dans ce but et je tamponne au pinceau puis je met un style de calque ombre portée.

Et pour finir, les cils.

Et voici le résultat final à la bonne taille :

Alien girl n.3

2011-10-27T16:00:00.000+02:00

Travailler avec Manga Studio

2011-10-23T20:03:00.000+02:00

Je reviens sur la réalisation de l'album "Traque dans les Monts de Lacaune".

Bien que j'ai commencé à faire des essais à partir de novembre 2010 (dessin de la couverture et de la première page), la décision de se lancer dans sa réalisation n'est intervenue que fin février 2011 pour une parution en août. Donc, j'ai dû réaliser cette BD de 44 pages entre le 26 février et le 11 juillet, soit 4 mois et demi pour réunir la documentation, faire le découpage et la mise en page, les croquis, l'encrage, la mise en couleurs, les graphismes et la maquette de l'album. C'était un sacré pari à tenir et l'utilisation du logiciel Manga Studio à la palette Cintiq puis la mise en couleurs avec Photoshop m'ont permis de le tenir.

Depuis 2009, j'avais commencé à apprivoiser Manga Studio en réalisant des couvertures et des illustrations pour des ebooks que j'éditais sous le label Caramba Publishing à destination des iPhone et des iPod touch. C'est un logiciel en anglais spécifiquement conçu pour réaliser des BD. Il permet de préparer le chemin de fer de l'album,

avant cela, il y a la possibilité de saisir le texte et de le récupérer, mais c'est une option que je n'ai pas utilisé, préférant taper le texte au fur et à mesure ; on fait les crayonnés sur un calque réglé à la définition qu'on veut (chaque calque peut avoir un définition différente, être en noir et blanc ou en couleurs, etc.), on a pu très simplement dessiner les cases avec un simple outil de découpe et les ajuster avec le curseur (c'est un calque vectoriel - panel ruler layer - qui se découpe en laissant les cases vides),

les bulles peuvent se dessiner automatiquement autour des textes. Après, vient le moment de l'encrage. Il faut avoir pris le temps de bien préparer ses outils (crayon, pinceau ou plume) et les options de pression, éventuellement la correction de tremblement, et grâce à un réglage particulièrement fin et réactif, on obtient vraiment ce qu'on aurait avec une plume ou un pinceau traditionnel. A votre demande (aller à la page contact), je vous donnerai de plus amples informations sur le processus complet.

Voilà une première approche de ce logiciel particulièrement performant pour dessiner (je l'emploi aussi pour mes illustrations au trait), ma seule critique allant vers ce qui concerne la couleur et les options de calque, bien supérieur dans Photoshop ; MS produisant des fichiers PSD, il n'y a cependant aucun problème pour traiter cela dans le logiciel d'Adobe.

Comme vous pouvez le remarquer, j'ai directement dessiné les décors à l'encre (gros avantage du numérique !) alors que le croquis était très sommaire ; j'ai aussi inversé la case une, pour un meilleur sens de lecture.

Et la page finie…

Alien girl n.2

2011-10-18T10:57:00.001+02:00

Le retour des starlettes de l'espace…

Petite astuce de dessin

2011-10-15T15:35:00.000+02:00

Pour l'album de BD "Traque dans les Monts de Lacaune", page 38, je devais réaliser plusieurs cases avec un décor qui changeait uniquement de cadrage pour les cases 1, 3, 4 et 5.

Plutôt que de dessiner et coloriser celui-ci à plusieurs reprises, je réalisais à part une vue d'ensemble et j'en intégrais les morceaux dans chaque case : du temps de gagné et cela passe inaperçu. Je vous fais profiter du décor complet et des différentes étapes de sa réalisation :

Alien girl n.1

2011-09-28T23:10:00.000+02:00

J'ai imaginé que des beautés extraterrestres posaient pour un calendrier de routiers de l'espace et voici le résultat réalisé au pinceau et à l'encre de Chine et mis en couleurs avec Photoshop.

L'enfant Sauvage vu par un des personnages de la BD

2011-09-26T17:52:00.000+02:00

Dans cette BD ("Traque dans les Monts de Lacaune"), qui a donné un bel album cartonné, il est entre autre question d'un nouvel Enfant Sauvage (pas celui du Dr Itard) et chacun y va de sa description (fantaisiste) du phénomène. Le premier à lancer cette nouvelle auprès de la presse n'y va déjà pas de main morte !…

Voici, extrait d'une page de la BD, sa vision de la "chose" et pour votre plaisir, le déroulement de sa réalisation graphique du crayonné à la mise en couleur :

Je travaille avec une Cintiq dans Manga Studio, crayonné :

puis encrage toujours dans MS :

puis dessin des ombres :

Et enfin dans Photoshop, mise en couleurs :

Couverture pour un projet de BD

2010-09-11T10:14:00.009+02:00

Je travaille sur un projet de BD et pour la présentation de celui-ci, il faut, entre autres, présenter la couverture. Voici les différentes étapes de sa réalisation.

Après avoir fait des croquis de mise en page de celle-ci, je passe à la réalisation du crayonné définitif (entre temps, il a fallu se documenter sur les paysages de la région, le fourgon de gendarmerie, les casquettes de gendarmes, la moto et bien sûr avoir déjà créé les personnages).

Le crayonné est fait au format A3, puis je le scanne et je réalise l'encrage au noir à la palette graphique dans Manga Studio.

Je rajoute les ombres…

et je passe à la mise en couleur. J'ai prévu le coup à l'avance et dans Manga Studio, j'ai séparé sur des calques différents les plans de l'image : 1er plan, les feuilles d'un arbre en haut à droite ; 2e plan, la moto et les personnages ; 3e plan, la route, les herbes en bas à gauche et le bord de route à droite de la moto ; 4e plan, le fourgon ; 5e plan, la forêt ; 6e plan, les collines au centre gauche… et le 7e plan, le ciel, rajouté lors de la mise en couleur avec Photoshop. Cela m'a permis de donner au trait noir une autre couleur (et même un dégradé) suivant le plan, ce qui donne plus de relief à l'ensemble et met en avant les éléments importants de l'action. Pour la mise en couleur, j'utilise le pot de peinture pour les zones fermées, le crayons pour les autres zones. Le ciel et les brillances sont faits à l'aéro, toujours à la palette graphique.

Pour finir, j'intègre les portraits des 2 personnages réalisés suivant le même cheminement du crayonné à la mise en couleur. Je réalise le titre sous Photoshop, que je convertis en forme vectorielle et que je déforme. Le travail par plan me permet de passe la moto devant le texte pour accentuer sa mise en avant. A ce stade, je rajoute un effet de mouvement à celle-ci et un halo de lumière dans le phare. Et voilà…

Réalisation de la couverture de "11 balles perdues"

2010-07-07T20:42:00.003+02:00

Premier stade, bien sûr, trouver l'idée et en faire un crayonné rapide. Après, je fais des recherches dans ma documentation pour trouver une arme qui rende bien. Un CZ 75 me semble pas mal et je réalise un premier dessin dans Illustrator pour certains éléments géométriques puis importation dans Photoshop pour combiner plusieurs effets (dégradés puis pixellisation).

J'ajoute le reste du dessin, les 11 balles, puis je m'occupe de la mise en couleurs et des divers dégradés et brillances, et toujours des pixels.

Puis le fond et l'ombre, et toujours avec des pixels, dois-je préciser, obtenus avec l'aéro en mode "fondu"…

Une texture grunge floutée et un dégradé pour finir l'illustration.

Il ne manque plus que les textes avec quelques manipulations sur le titre et après avoir retouchée l'image (il y avait trop de pixels ;-) voilà, la mise en page de la couverture est finie…

Un autre dessin pour "Rencontres incongrues"

2010-07-05T09:44:00.009+02:00

Jan Thirion écrit des textes et pour chacun, sans le consulter, je cherche un personnage qui, par sa physionomie, son expression du visage ou la manière dont on le connait, peut l'illustrer au mieux.

Ici, j'ai pensé à Ben (Benjamin Vautier), peintre et installateur, connu du grand public pour ses phrases écrites en blanc sur noir. Ce personnages haut en couleurs, paradoxal et iconoclaste me semblait bien coller à ce texte.

Sans le caricaturer mais en m'inspirant bien de lui, j'essaie de trouver quelle serait la bonne expression et le bon comportement pour coller au texte de Jan.

Après réflexion, je me mets au dessin. Généralement quand je passe à cette étape, j'ai déjà l'image assez bien formée dans mon esprit et donc, je peux sans une hésitation et sans croquis préalable, réaliser directement ce que sera le dessin final.

Voici les étapes de réalisation de l'illustration. Dessin au crayon, scan et passage dans Manga Studio pour l'encrage et la mise en couleurs, puis dans Photoshop pour la maquette définitive de la page avec le texte d'accompagnement.

Réalisation de la couverture de "Balistique du désir"

2010-06-30T09:33:00.005+02:00

Après un dessin rapide, réalisation dans Photoshop de la maquette de base avec tous les textes et les pavés en 800dpi, le tout en vectoriel : travail sur la composition, la couleur et la typo. Cette mise en page va me servir pour bien placer mes éléments dans l'illustration que je vais faire, je l'importe donc dans mon logiciel de dessin.

Passage à la réalisation de l'illustration. Au départ, j'étais prêt à la faire à l'huile sur une toile et puis, à la réflexion, je me suis finalement décidé pour une image style comics années 50, bien dans l'ambiance des films et des comics noirs d'avant le comic code. Pour la réaliser, je fais un crayonné rapide sur papier que je scanne et que j'importe dans Manga Studio. Je choisis ce logiciel car il est vraiment excellent pour l'encrage à partir d'une palette graphique : réglages très précis, rendus et réactivité sont inégalés. Pour le style, plume très souple et hachures.

Retour sur Photoshop et mise en couleur du dessin : tons sombres, froids pour le 1er plan, chauds pour le 2ème et l'arrière plan. Tout est traité en aplats pour garder le style comics et l'arrière plan à l'aéro suggère une ambiance et un décor mais ne doit pas nuire à ce qui est important dans l'image tout en faisant ressortir les 2 autres plans ; ce flou donne plus de relief au dessin qui est devant.

Assemblage des éléments. Je rajoute une fine trame claire en surimpression obtenue à partir d'un fond gris passé en bitmap.

Et maintenant, il faut donner l'aspect d'un vieux livre. Cette étape m'a pris assez longtemps à faire : dessin du bord de la couverture, effets d'usures et de plis (aéro réglage "fondu"), pages du livre qu'on aperçoit là où la couverture est déchirée (effets d'ombre et textures), etc… Notez que j'ai baissé le ton du noir pour faire apparaître la couleur qui le chevauche (très visible sur la manche, au 1er plan), c'est souvent le cas sur les vielles éditions. Et voilà le travail…

Réalisation de la couverture de "Elagage de printemps"

2010-06-20T10:33:00.000+02:00

Au départ, trouver une idée d'illustration dans les textes des nouvelles de Jan Thirion. Puis faire une crayonné. J'importe ce crayonné dans mon logiciel de dessin favori, Manga Studio. Encrage avec une plume souple pour avoir un rendu proche d'un dessin à l'encre de chine et au pinceau. Pour l'arrière plan végétal et le sol, j'utilise un marker.

J'importe le dessin fini dans Photoshop pour la mise en couleurs, pour cela bien supérieure à Manga studio pour les effets et les textures.

J'évite de faire couler du sang de la tronçonneuse mais je suggère cela dans la couleur éclaboussée du sol et des premières herbes ; ce ton chaud met le pantalon en avant et je continue su un fond dégradé en 4 couleurs de vert, toujours pour dégager le 1er plan. Le ciel est blanc pour renforcer les contrastes . J'ai choisi de le faire vraiment petit dans l'image pour rendre une impression d'étouffement, d'impossibilité de fuite et d'espoir infime, donnant au personnage une présence dangereuse et implacable.

Je rajoute 2 effets sur le dessin : une texture grise sur l'ensemble et un pourtour craquelé.

… Et la mise en place des textes pour finir avec un petit travail sur la typo du titre.

Réalisation d'une illustration pour "Rencontres incongrues"

2010-06-14T11:41:00.002+02:00

Jan Thirion a écrit de très courts textes surréalistes présentant des personnages bizarres. Je décide de relever le pari d'en faire un livre illustré. Première étape, crayonné du personnage, ici pour la page 22.

Deuxième étape, je scanne le dessin au crayon et je l'importe dans Manga Studio, un logiciel de dessin pour réaliser des bandes dessinées, vraiment excellent pour l'encrage ; je ne peux pas me passer de cette étape "traditionnelle" du dessin sur papier : pour moi impossible de faire cela sur palette graphique ! Et maintenant, encrage du dessin avec une palette graphique dans le logiciel ; je choisis une plume assez souple, qui correspond au rendu que j'ai en traditionnel avec l'encre de Chine et un pinceau fin. Les réglages de l'outil permettent de lisser le trait pour le rendre plus net, plus vif et plus régulier, c'est très sympa.

Je ne fais pas de mise en couleurs à proprement parler mais plutôt un ombrage en aplat du dessin encré. Je reste dans MS pour cette étape car, là aussi je tiens à avoir un rendu particulier. Voici la couleur seule…

… et combinée avec l'encre noire.

L'étape finale, c'est la maquette complète de la page : passage dans Photoshop où j'ajoute une texture assez travaillée pour le fond de page ainsi que les textes dans une typo vieillie et tous les calques sont traités en mode "produit" pour faire remonter la texture de fond.

Mise en couleurs d'un écran de la BD Aphrael

2010-06-10T09:38:00.003+02:00

Au début, il y a un crayonné. Chaque écran de l'ebook "Aphrael - Escapade nocturne" est réalisé en premier pour être lu sur iPhone. Le dessin original fait 16x24cm.

Je vaporise légèrement de la colle repositionnable sur un calque que je plaque sur le dessin au crayon, ainsi je n'ai pas besoin de m'user les yeux sur une table lumineuse et je n'ai pas non plus besoin de gommer, si j'avais encré sur l'original. Je travaille avec un pinceau et de l'encre de Chine.

Je plaque un deuxième calque pour faire des ombres et je peins celles-ci à l'encre et au pinceau. puis je scanne à 800dpi les deux calques que j'ai préalablement collés sur un papier blanc pour ne pas avoir d'ombres projetées ou de gris. Je les ouvre dans Photoshop. Le calque du trait reste noir et je colorise celui de l'ombre en lavande terne qui est un bon choix pour tout un tas de couleurs et d'ambiances, bien mieux que du gris, et je le met en mode "produit" comme tous les calque de mise en couleurs qui suivent.

Sur un autre calque, je mets un aplat de jaune chaud pour faire virer les couleurs de toute la scène afin de restituer un éclairage d'intérieur. Vous remarquerez que je laisse la fenêtre en ton neutre.

Je masque le calque jaune, le temps de coloriser toute l'image. Cela fait, je le rends à nouveau visible et toutes les couleurs se sont réchauffées.

Un nouveau calque pour les parties en blanc, un autre pour le halo d'Aphrael et sa couleur de trait marron, un calque de forme pour la bulle et le calque des textes. Et voilà l'image finie.