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Portrait de Trap alias Patrick Cerf alias Dr. Borg
En 2010, j'ai édité un recueil de gags de cet auteur qui scénarise actuellement les Pieds Nickelés (Dr. Borg "Pas de week-end pour les cyborgs"). Un article le présentait aux lecteurs et j'ai réalisé un portrait de lui pour accompagner l'article ; le voici, réalisé au pinceau et encre de Chine sur papier pour le trait noir et calque pour la couleur, colorisés et assemblés dans Photoshop…
Gags
Je transfère les gags parus sur un autre blog…
Beaujolais Nouveau
Pamela nue
Besoin d'essentiel
Ethylotest obligatoire, est-il fiable ?
Politique et gros sous
Voilà, voilà…
Rencontres Incongrues 3
Pour notre plaisir, crayonné et version définitive d'une nouvelle rencontre incongrue sur un texte de Jan Thirion.
Que du vécu !
"Garonne expose", sur les quais de la Garonne à Toulouse, une exposition collective qui nous réserve toujours quelques surprises que j'ai mises en images…
Première page d'un nouveau projet de BD
Le titre provisoire "Aquila Nova en Russie - Le tableau de l'Alchimiste"
Le dessin a été épuré de ses traits pour faire une sorte de Ligne Claire sans ligne.
Illustration pour un projet d'ebook historique
La première page montre le héros en train de faire de la planche à voile. Le reste de l'ebook devait se présenter sous forme d'un texte illustré : il glisse de la planche à voile et voit celle-ci disparaitre dans les flots. C'est en voulant la récupérer qu'il est projeté dans le passé où il voyagera d'époque en époque, retraçant les moments historiques forts de la région. Afin que la séquence qui précède son voyage dans le temps soit plus lisible, je propose d'intercaler une page de bande dessinée, plus à même de rendre l'action sans texte superflu et compliqué.
Les pages suivantes présentent chacune une époque de l'Histoire. A la première, la page 3, notre héros se retrouve en plein Age de Pierre. La partie en bas à droite de l'illustration est réservée pour le texte et les liens. Les pages suivantes se feront sur ce modèle.
Page de titre - Réalisation pas à pas
Suite de notre projet sur l'enfant sauvage, la page intérieure de titre : plutôt qu'un gros titre et un petit dessin, je lui préfère une illustration pleine page qui pourrait être comme une deuxième couverture.
Voici sa réalisation pas à pas.
Je fais d'abord un crayonné rapide pour définir la composition de l'image :
Je récupère le graphisme du titre et je commence le dessin dans Manga Studio. Comme le dessin est assez simple, j'encre directement sans crayonné les différentes étapes et en premier, la lune sur un calque couleur en quatre tons :
Et pour finir, importation dans Photoshop où j'ajoute de la brillance à la lune, le ciel et les étoiles et un effet de brume à l'aéro :
Couverture pour un nouveau projet de BD
Je travaille sur le projet d'une nouvelle BD, graphiquement plus réaliste que "Traque dans les Monts de Lacaune", l'histoire de Victor, l'enfant sauvage de l'Aveyron.
Pour présenter ce projet, j'ai réalisé la couverture de l'album.
On y voit Victor et le Dr. Itard et en arrière plan les forêts et monts du Tarn et de l'Aveyron.
Pour présenter ce projet, j'ai réalisé la couverture de l'album.
On y voit Victor et le Dr. Itard et en arrière plan les forêts et monts du Tarn et de l'Aveyron.
Voici d'abord le dessin en noir et blanc (titre et trame avec Photoshop, dessin avec Manga Studio) :
Puis sa mise en couleurs aussi avec MS.
Travailler avec Manga Studio
Je reviens sur la réalisation de l'album "Traque dans les Monts de Lacaune".
Bien que j'ai commencé à faire des essais à partir de novembre 2010 (dessin de la couverture et de la première page), la décision de se lancer dans sa réalisation n'est intervenue que fin février 2011 pour une parution en août. Donc, j'ai dû réaliser cette BD de 44 pages entre le 26 février et le 11 juillet, soit 4 mois et demi pour réunir la documentation, faire le découpage et la mise en page, les croquis, l'encrage, la mise en couleurs, les graphismes et la maquette de l'album. C'était un sacré pari à tenir et l'utilisation du logiciel Manga Studio à la palette Cintiq puis la mise en couleurs avec Photoshop m'ont permis de le tenir.
Depuis 2009, j'avais commencé à apprivoiser Manga Studio en réalisant des couvertures et des illustrations pour des ebooks que j'éditais sous le label Caramba Publishing à destination des iPhone et des iPod touch. C'est un logiciel en anglais spécifiquement conçu pour réaliser des BD. Il permet de préparer le chemin de fer de l'album,
avant cela, il y a la possibilité de saisir le texte et de le récupérer, mais c'est une option que je n'ai pas utilisé, préférant taper le texte au fur et à mesure ; on fait les crayonnés sur un calque réglé à la définition qu'on veut (chaque calque peut avoir un définition différente, être en noir et blanc ou en couleurs, etc.), on a pu très simplement dessiner les cases avec un simple outil de découpe et les ajuster avec le curseur (c'est un calque vectoriel - panel ruler layer - qui se découpe en laissant les cases vides),
les bulles peuvent se dessiner automatiquement autour des textes. Après, vient le moment de l'encrage. Il faut avoir pris le temps de bien préparer ses outils (crayon, pinceau ou plume) et les options de pression, éventuellement la correction de tremblement, et grâce à un réglage particulièrement fin et réactif, on obtient vraiment ce qu'on aurait avec une plume ou un pinceau traditionnel. A votre demande (aller à la page contact), je vous donnerai de plus amples informations sur le processus complet.
Voilà une première approche de ce logiciel particulièrement performant pour dessiner (je l'emploi aussi pour mes illustrations au trait), ma seule critique allant vers ce qui concerne la couleur et les options de calque, bien supérieur dans Photoshop ; MS produisant des fichiers PSD, il n'y a cependant aucun problème pour traiter cela dans le logiciel d'Adobe.
Comme vous pouvez le remarquer, j'ai directement dessiné les décors à l'encre (gros avantage du numérique !) alors que le croquis était très sommaire ; j'ai aussi inversé la case une, pour un meilleur sens de lecture.
Et la page finie…
Petite astuce de dessin
Pour l'album de BD "Traque dans les Monts de Lacaune", page 38, je devais réaliser plusieurs cases avec un décor qui changeait uniquement de cadrage pour les cases 1, 3, 4 et 5.
Plutôt que de dessiner et coloriser celui-ci à plusieurs reprises, je réalisais à part une vue d'ensemble et j'en intégrais les morceaux dans chaque case : du temps de gagné et cela passe inaperçu. Je vous fais profiter du décor complet et des différentes étapes de sa réalisation :
L'enfant Sauvage vu par un des personnages de la BD
Dans cette BD ("Traque dans les Monts de Lacaune"), qui a donné un bel album cartonné, il est entre autre question d'un nouvel Enfant Sauvage (pas celui du Dr Itard) et chacun y va de sa description (fantaisiste) du phénomène. Le premier à lancer cette nouvelle auprès de la presse n'y va déjà pas de main morte !…
Voici, extrait d'une page de la BD, sa vision de la "chose" et pour votre plaisir, le déroulement de sa réalisation graphique du crayonné à la mise en couleur :
Je travaille avec une Cintiq dans Manga Studio, crayonné :
puis encrage toujours dans MS :
puis dessin des ombres :
Et enfin dans Photoshop, mise en couleurs :
Couverture pour un projet de BD
Je travaille sur un projet de BD et pour la présentation de celui-ci, il faut, entre autres, présenter la couverture. Voici les différentes étapes de sa réalisation.
Après avoir fait des croquis de mise en page de celle-ci, je passe à la réalisation du crayonné définitif (entre temps, il a fallu se documenter sur les paysages de la région, le fourgon de gendarmerie, les casquettes de gendarmes, la moto et bien sûr avoir déjà créé les personnages).
Le crayonné est fait au format A3, puis je le scanne et je réalise l'encrage au noir à la palette graphique dans Manga Studio.
Je rajoute les ombres…
et je passe à la mise en couleur. J'ai prévu le coup à l'avance et dans Manga Studio, j'ai séparé sur des calques différents les plans de l'image : 1er plan, les feuilles d'un arbre en haut à droite ; 2e plan, la moto et les personnages ; 3e plan, la route, les herbes en bas à gauche et le bord de route à droite de la moto ; 4e plan, le fourgon ; 5e plan, la forêt ; 6e plan, les collines au centre gauche… et le 7e plan, le ciel, rajouté lors de la mise en couleur avec Photoshop. Cela m'a permis de donner au trait noir une autre couleur (et même un dégradé) suivant le plan, ce qui donne plus de relief à l'ensemble et met en avant les éléments importants de l'action. Pour la mise en couleur, j'utilise le pot de peinture pour les zones fermées, le crayons pour les autres zones. Le ciel et les brillances sont faits à l'aéro, toujours à la palette graphique.
Pour finir, j'intègre les portraits des 2 personnages réalisés suivant le même cheminement du crayonné à la mise en couleur. Je réalise le titre sous Photoshop, que je convertis en forme vectorielle et que je déforme. Le travail par plan me permet de passe la moto devant le texte pour accentuer sa mise en avant. A ce stade, je rajoute un effet de mouvement à celle-ci et un halo de lumière dans le phare. Et voilà…
Réalisation de la couverture de "Balistique du désir"
Après un dessin rapide, réalisation dans Photoshop de la maquette de base avec tous les textes et les pavés en 800dpi, le tout en vectoriel : travail sur la composition, la couleur et la typo. Cette mise en page va me servir pour bien placer mes éléments dans l'illustration que je vais faire, je l'importe donc dans mon logiciel de dessin.
Passage à la réalisation de l'illustration. Au départ, j'étais prêt à la faire à l'huile sur une toile et puis, à la réflexion, je me suis finalement décidé pour une image style comics années 50, bien dans l'ambiance des films et des comics noirs d'avant le comic code. Pour la réaliser, je fais un crayonné rapide sur papier que je scanne et que j'importe dans Manga Studio. Je choisis ce logiciel car il est vraiment excellent pour l'encrage à partir d'une palette graphique : réglages très précis, rendus et réactivité sont inégalés. Pour le style, plume très souple et hachures.
Retour sur Photoshop et mise en couleur du dessin : tons sombres, froids pour le 1er plan, chauds pour le 2ème et l'arrière plan. Tout est traité en aplats pour garder le style comics et l'arrière plan à l'aéro suggère une ambiance et un décor mais ne doit pas nuire à ce qui est important dans l'image tout en faisant ressortir les 2 autres plans ; ce flou donne plus de relief au dessin qui est devant.
Assemblage des éléments. Je rajoute une fine trame claire en surimpression obtenue à partir d'un fond gris passé en bitmap.
Et maintenant, il faut donner l'aspect d'un vieux livre. Cette étape m'a pris assez longtemps à faire : dessin du bord de la couverture, effets d'usures et de plis (aéro réglage "fondu"), pages du livre qu'on aperçoit là où la couverture est déchirée (effets d'ombre et textures), etc… Notez que j'ai baissé le ton du noir pour faire apparaître la couleur qui le chevauche (très visible sur la manche, au 1er plan), c'est souvent le cas sur les vielles éditions. Et voilà le travail…
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