BD : une partie réaliste faite à l'aérographe numérique pour ce qui se passe dans la "réalité" et une partie style BD/cartoon
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Aquarelle numérique - Digital watercolor
On passe un certain temps de sa vie d'artiste, en plus de l'apprentissage du dessin et du murissement de son style, à découvrir et maîtriser différentes techniques de production. Pour quelqu'un comme moi qui n'a suivi aucun cours, cette découverte a commencé très tôt et se prolonge encore aujourd'hui, suivant la demande ou par curiosité.
Concernant les techniques de dessin et de peinture que j'ai d'abord appliqué à l'illustration, j'ai cherché à maîtriser au mieux les outils : crayons, feutres, plumes, pinceaux (ronds, brosses, chinois… et ce qu'offrent les différents poils), bombes et pochoirs, aérographe, ordinateur, etc.,
les matières : graphite, craies grasses, pastels, gouache, encres, aquarelle, huile, acrylique, etc.,
et les supports.
Parlons de l'aquarelle.
J'estime arriver à maîtriser suffisamment l'aquarelle traditionnelle pour obtenir exactement ce que je souhaite et aussi laisser libre place au hasard dans un certain cadre. C'est le résultat de nombreuses années de pratique et de centaines voire de milliers d'heures (quand on aime, on ne compte pas) à tester gestes, empâtement, papiers, pinceaux, marques de peintures, etc.
Un nouveau pas dans cette maîtrise est de retrouver des sensations et des résultats équivalents avec un ordinateur *, outil que je pratique depuis le début des années 90.
Painter étant devenu au fil des ans une véritable usine à gaz où il faut plus de place aux palettes de réglages qu'à la fenêtre de réalisation, j'ai lâché l'affaire il y a de cela au moins 7 ou 8 ans !
Au même titre, mais bien plus simples, ArtRage et SketchBook, quoiqu'intéressants ne sont pas assez orientés production.
Manga Studio offre depuis la version 5 des possibilités intéressantes, encore faut-il prendre le temps de se plonger dans la conception des brosses et d'en tester les résultats.
Si on le compare avec Photoshop, il est en priorité destiné à la réalisation de BD, avec cependant un défaut non négligeable : sa faiblesse sur les caractères — la BD est faite de dessins et de textes et Manga Studio pèche sur le texte. Je critique, mais j'adore ce logiciel pour dessiner (n'est-ce pas, Marc ?).
Avec celui-ci, j'ai commencé à tester la conception de brosses sur quelques dessins et je continue, peut-être une sorte de recherche de la perfection : plus on avance dans son art et sa maîtrise technique, plus on devient exigeant envers soi-même (certains artistes se retrouvent même bloqués et ne produisent plus, car leur exigence devient supérieure à leur capacité ou à la capacité des matières et de la réalité à répondre à leur attente — cette recherche d'absolu a ses limites et il faut les accepter).
Ici, mon but est d'obtenir un résultat acceptable et suffisamment bluffant — ne vous trompez pas, cela représente quand même de nombreuses heures de recherche, mais arrivé à un certain niveau de rendu, il faut savoir dire stop, du moins j'essaie de me convaincre de cela.
L'idée est d'obtenir un dessin qui demanderai autant voir plus de travail en traditionnel que celui qui est effectivement fourni en numérique, avec en bonus la possibilité de revenir en arrière ou de modifier facilement le visuel (* c'est le deal minimum qu'on attend du numérique, non ?).
Croyez-moi, quand on obtient ce résultat (ce qu'on a imaginé ou souhaité, dans quelque domaine que ce soit), il faut savoir s'en satisfaire, apprécier son labeur et prendre plaisir à pratiquer son art sans plus se poser de questions !
Ci-dessous, j'ai utilisé quelques brosses, parmi les dizaines que j'ai conçues, qui rendent certains effets naturels :
(si, pour certains, cela peut sembler des détails, j'avoue éprouver une certaine satisfaction à obtenir exactement les effets désirés, de manière maîtrisée et renouvelables à souhait)
— dilution avec de l'eau,
— éclatement du liant du pigment dû à une saturation d'eau,
— plusieurs options de mélanges de couleurs,
— ajout d'une couleur très aqueuse sur une autre couleur,
— densité et texture du papier agissant sur le rendu de la couleur,
— travail dans l'humide et effet d'étalement,
— séchage entre deux couches et effet de bordure, etc.
… et en suivant, l'application de ces techniques à une réalisation conventionnelle, ici quelque chose de simple et rapide, un décor de BD ligne claire (à ouvrir dans une nouvelle fenêtre pour le voir en plus grand).
Le compte-rendu :
J'encre en noir ce dessin à la même vitesse qu'en traditionnel.
La mise en couleur est bien plus rapide et je maîtrise parfaitement les effet aqueux, obtenant exactement ce que je veux.
De plus, à la demande, je peux effacer ou revenir en arrière pour le noir ou la couleur.
Conclusion : après avoir passé du temps à préparer mes brosses et tester leurs rendus, je dispose d'outils efficaces pour la production.
Le temps passé à préparer ces brosses sera largement gagné par la suite.
Le deal* est respecté.
PS : d'après "Gogol", vous êtes quelques dizaines à visiter mon site chaque jour, je vous en remercie et vous invite à laisser vos commentaires et me faire part de vos propres expériences artistiques.
Etats d'âme, ta-dam…
Je travaille actuellement sur la BD "Victor, l'Enfant Sauvage"sur un scénario de Jean-Paul Tibéri et un découpage de Marc N'Guessan.
Je souhaitais faire des essais avec d'autres styles graphiques, présentés ici sur une des cases de la page 6 :- Le découpage de Marc N'Guessan :
- Une version noir et blanc de mon dessin avec beaucoup de détails :
- Enfin une version plus simple et mise en couleurs à l'aquarelle :
C'est cette dernière version que je retiens pour la réalisation de l'album. Je vais donc modifier les premières pages déjà réalisées en conséquence.
Deux nouvelles pages pour l'Enfant Sauvage
4ème et 5ème pages.
Voir les pages précédentes : Pages 1 et 2, page 3
Tout comme "Traque dans les Monts de Lacaune", cette BD est entièrement réalisée en numérique.
Voir les pages précédentes : Pages 1 et 2, page 3
Tout comme "Traque dans les Monts de Lacaune", cette BD est entièrement réalisée en numérique.
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Nouvelle page de "L'Enfant Sauvage"
Je reprends la BD "Victor, l'Enfant Sauvage" et voici la 3e page. D'autres vont suivre et l'album devrait voir le jour dans une dizaine de mois. Le scénario est de Jean-Paul Tibéri avec qui j'avais fait les Pieds Nickelés.
(Vous pouvez voir la page en grand en ouvrant le lien de l'image dans une nouvelle fenêtre - clic droit)
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L'enfant sauvage, 1ère et 2ème page
Suite de mon travail sur le projet d'album de BD "Victor, l'enfant sauvage" sur un scénario de Jean-Paul Tibéri, les deux première pages. Le ciel ci-dessous est à l'aéro sous Photoshop, ce n'est pas une photo ; tout le reste, dessin et couleurs a été fait sous Manga Studio.
Les Maîtres du Chaos - Episode 1
En parallèle des aventures d'Aquila Nova, j'ai commencé à réaliser celles de John Adler, qui plus tard deviendra son mari. Les deux mélangent Histoire, personnages réels et fictifs, situations rocambolesques, sombres mystères eux aussi réels et fictifs, ésotérisme et fantastique à quatre sous, humour pas plus cher, etc. (la liste est bien plus longue, mais bon !) …bref, sûrement très pynchonnesque.
Si ces personnages vivent leurs aventures au début du vingtième siècle, ce qui suit se passe à notre époque mais procède du même univers. Pour cette troisième série, je prends le rythme du feuilleton, comme les auteurs-fleuves qui inondaient les fascicules bon marché de leur prose à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, guidé seulement par une trame générale.
Mais trêve de bavardages, voici le premier épisode…
Aphrael (2009), première BD entièrement créée pour iPhone
En 2008 et 2009, je travaillais à la réalisation d'ebooks pour iPhone. Début 2010, il en est ainsi paru une douzaine sur l'AppStore. Perdus au milieu de plusieurs centaines de milliers d'applications, ils passèrent inaperçus. Après deux ans, je retirais l'ensemble de ces publications, constat fait qu'il était inutile de se battre pour chercher à imposer ce concept sans un énorme investissement pour le faire connaître. Mais avant d'aller plus loin dans mes réflexions et la présentation du travail effectué, je vous laisse lire un extrait de l'ebook "Aphrael" dont j'ai reconstitué les cinématiques et la "lecture automatique" en HTML5.
Comme je l'expliquais plus haut, l'AppStore s'est vite révélé être un vrai "bazar" où il était difficile d'émerger sans une certaine puissance financière pour développer une bonne communication ou avoir recours à des combines : de petits malins ont vite compris le système de cotations et de commentaires et l'ont détourné. Contre plusieurs milliers de dollars, ils proposaient, avec l'aide d'utilisateurs choisis de télécharger, de commenter élogieusement et de surcoter vos applications afin de les retrouver en tête de liste et, par effet boule de neige, entrainer des dizaines de milliers d'achats bien réels ! Ce qui peut laisser un goût amer à un petit éditeur comme moi.
Mais revenons à "Aphrael".
J'ai dessiné cette BD au pinceau et je l'ai mise en couleurs avec Photoshop avec l'optique d'utiliser le format d'écran et les fonctions multimédias de l'iPhone. Comme vous avez pu le voir, je me suis donné certaines limites à ne pas franchir pour ne pas en faire un dessin animé : par exemple, animatiques séquencées pour les scènes présentant le même cadrage et pas plus, travelling panoramique pour une scène en largeur.
Après cela, il a fallu concevoir l'interface graphique, la manière de lire, le sommaire et comment le contenu devait être géré par le lecteur interne, la possibilité de faire une "lecture automatique" (on lance celle-ci et l'ebook défile sous vos yeux avec des séquences chronométrées en n'ayant plus à toucher l'écran), une autre trouvaille a été la possibilité de lire en plusieurs langues (français, anglais et espagnol) sans devoir changer la langue de l'iPhone en faisant ce choix directement dans l'application et tout un tas d'autres idées innovantes nominées aux Trophées de l’Economie Numérique 2010 dans la catégorie Innovation. Depuis, beaucoup d'eau a coulé sous les ponts et ces innovations sont devenues communes…
Nouveau projet BD : Les aventures de John Adler
Première page de la BD, la suite dans quelques jours :
Page titre pour Aquila Nova
La page titre sert d'introduction à la BD. Je simule un faux journal inspiré de journaux de l'époque : titre (combinaison du "Petit Journal" et du "Journal des Voyages"), graphismes (polices de caractères, mise en page…), auteur et style d'écriture de l'article (Paul d'Arboi à la place de Paul d'Ivoi).
Dans Photoshop, une série de vieilles feuilles de papier, usées et jaunies, que j'assemble pour constituer un journal. Je réalise l'illustration avec Manga Studio, je l'importe dans Photoshop et, en utilisant certains effets et une texture irrégulière, je vieillis l'impression (vous pouvez cliquer sur l'image pour l'agrandir).
Gags
Je transfère les gags parus sur un autre blog…
Beaujolais Nouveau
Pamela nue
Besoin d'essentiel
Ethylotest obligatoire, est-il fiable ?
Politique et gros sous
Voilà, voilà…
Que du vécu !
"Garonne expose", sur les quais de la Garonne à Toulouse, une exposition collective qui nous réserve toujours quelques surprises que j'ai mises en images…
Première page d'un nouveau projet de BD
Le titre provisoire "Aquila Nova en Russie - Le tableau de l'Alchimiste"
Le dessin a été épuré de ses traits pour faire une sorte de Ligne Claire sans ligne.
Illustration pour un projet d'ebook historique
La première page montre le héros en train de faire de la planche à voile. Le reste de l'ebook devait se présenter sous forme d'un texte illustré : il glisse de la planche à voile et voit celle-ci disparaitre dans les flots. C'est en voulant la récupérer qu'il est projeté dans le passé où il voyagera d'époque en époque, retraçant les moments historiques forts de la région. Afin que la séquence qui précède son voyage dans le temps soit plus lisible, je propose d'intercaler une page de bande dessinée, plus à même de rendre l'action sans texte superflu et compliqué.
Les pages suivantes présentent chacune une époque de l'Histoire. A la première, la page 3, notre héros se retrouve en plein Age de Pierre. La partie en bas à droite de l'illustration est réservée pour le texte et les liens. Les pages suivantes se feront sur ce modèle.
Page de titre - Réalisation pas à pas
Suite de notre projet sur l'enfant sauvage, la page intérieure de titre : plutôt qu'un gros titre et un petit dessin, je lui préfère une illustration pleine page qui pourrait être comme une deuxième couverture.
Voici sa réalisation pas à pas.
Je fais d'abord un crayonné rapide pour définir la composition de l'image :
Je récupère le graphisme du titre et je commence le dessin dans Manga Studio. Comme le dessin est assez simple, j'encre directement sans crayonné les différentes étapes et en premier, la lune sur un calque couleur en quatre tons :
Et pour finir, importation dans Photoshop où j'ajoute de la brillance à la lune, le ciel et les étoiles et un effet de brume à l'aéro :
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