Pin-up et Mr Spock, step by step

Trois étapes de la réalisation du dessin "Pater noster qui es in cælis".

D'abord le dessin au trait noir, puis la mise en couleurs avec les couleurs de base et enfin la finition à l'aérographe, avec des couleurs plus claires et plus foncées.

(En cliquant sur l'image, ou clic droit, vous pourrez l'ouvrir en grand dans une nouvelle fenêtre)

La pin-up

Mr Spock

Aquarelle numérique - Digital watercolor

On passe un certain temps de sa vie d'artiste, en plus de l'apprentissage du dessin et du murissement de son style, à découvrir et maîtriser différentes techniques de production. Pour quelqu'un comme moi qui n'a suivi aucun cours, cette découverte a commencé très tôt et se prolonge encore aujourd'hui, suivant la demande ou par curiosité. 

Concernant les techniques de dessin et de peinture que j'ai d'abord appliqué à l'illustration, j'ai cherché à maîtriser au mieux les outils : crayons, feutres, plumes, pinceaux (ronds, brosses, chinois… et ce qu'offrent les différents poils), bombes et pochoirs, aérographe, ordinateur, etc., 

les matières : graphite, craies grasses, pastels, gouache, encres, aquarelle, huile, acrylique, etc., 

et les supports.

Parlons de l'aquarelle.

J'estime arriver à maîtriser suffisamment l'aquarelle traditionnelle pour obtenir exactement ce que je souhaite et aussi laisser libre place au hasard dans un certain cadre. C'est le résultat de nombreuses années de pratique et de centaines voire de milliers d'heures (quand on aime, on ne compte pas) à tester gestes, empâtement, papiers, pinceaux, marques de peintures, etc. 

Un nouveau pas dans cette maîtrise est de retrouver des sensations et des résultats équivalents avec un ordinateur *, outil que je pratique depuis le début des années 90.

Painter étant devenu au fil des ans une véritable usine à gaz où il faut plus de place aux palettes de réglages qu'à la fenêtre de réalisation, j'ai lâché l'affaire il y a de cela au moins 7 ou 8 ans !

Au même titre, mais bien plus simples, ArtRage et SketchBook, quoiqu'intéressants ne sont pas assez orientés production.

Manga Studio offre depuis la version 5 des possibilités intéressantes, encore faut-il prendre le temps de se plonger dans la conception des brosses et d'en tester les résultats.

Si on le compare avec Photoshop, il est en priorité destiné à la réalisation de BD, avec cependant un défaut non négligeable : sa faiblesse sur les caractères — la BD est faite de dessins et de textes et Manga Studio pèche sur le texte. Je critique, mais j'adore ce logiciel pour dessiner (n'est-ce pas, Marc ?).

Avec celui-ci, j'ai commencé à tester la conception de brosses sur quelques dessins et je continue, peut-être une sorte de recherche de la perfection : plus on avance dans son art et sa maîtrise technique, plus on devient exigeant envers soi-même (certains artistes se retrouvent même bloqués et ne produisent plus, car leur exigence devient supérieure à leur capacité ou à la capacité des matières et de la réalité à répondre à leur attente — cette recherche d'absolu a ses limites et il faut les accepter).

Ici, mon but est d'obtenir un résultat acceptable et suffisamment bluffant — ne vous trompez pas, cela représente quand même de nombreuses heures de recherche, mais arrivé à un certain niveau de rendu, il faut savoir dire stop, du moins j'essaie de me convaincre de cela.

L'idée est d'obtenir un dessin qui demanderai autant voir plus de travail en traditionnel que celui qui est effectivement fourni en numérique, avec en bonus la possibilité de revenir en arrière ou de modifier facilement le visuel (* c'est le deal minimum qu'on attend du numérique, non ?).

Croyez-moi, quand on obtient ce résultat (ce qu'on a imaginé ou souhaité, dans quelque domaine que ce soit), il faut savoir s'en satisfaire, apprécier son labeur et prendre plaisir à pratiquer son art sans plus se poser de questions !

Ci-dessous, j'ai utilisé quelques brosses, parmi les dizaines que j'ai conçues, qui rendent certains effets naturels :

(si, pour certains, cela peut sembler des détails, j'avoue éprouver une certaine satisfaction à obtenir exactement les effets désirés, de manière maîtrisée et renouvelables à souhait)

— dilution avec de l'eau,

— éclatement du liant du pigment dû à une saturation d'eau,

— plusieurs options de mélanges de couleurs,

— ajout d'une couleur très aqueuse sur une autre couleur,

— densité et texture du papier agissant sur le rendu de la couleur,

— travail dans l'humide et effet d'étalement, 

— séchage entre deux couches et effet de bordure, etc.

… et en suivant, l'application de ces techniques à une réalisation conventionnelle, ici quelque chose de simple et rapide, un décor de BD ligne claire (à ouvrir dans une nouvelle fenêtre pour le voir en plus grand).

Le compte-rendu : 

J'encre en noir ce dessin à la même vitesse qu'en traditionnel.

La mise en couleur est bien plus rapide et je maîtrise parfaitement les effet aqueux, obtenant exactement ce que je veux.

De plus, à la demande, je peux effacer ou revenir en arrière pour le noir ou la couleur.

Conclusion : après avoir passé du temps à préparer mes brosses et tester leurs rendus, je dispose d'outils efficaces pour la production.

Le temps passé à préparer ces brosses sera largement gagné par la suite.

Le deal* est respecté.

PS : d'après "Gogol", vous êtes quelques dizaines à visiter mon site chaque jour, je vous en remercie et vous invite à laisser vos commentaires et me faire part de vos propres expériences artistiques.

Page de titre - Réalisation pas à pas

Suite de notre projet sur l'enfant sauvage, la page intérieure de titre : plutôt qu'un gros titre et un petit dessin, je lui préfère une illustration pleine page qui pourrait être comme une deuxième couverture.

Voici sa réalisation pas à pas.

Je fais d'abord un crayonné rapide pour définir la composition de l'image :

Je récupère le graphisme du titre et je commence le dessin dans Manga Studio. Comme le dessin est assez simple, j'encre directement sans crayonné les différentes étapes et en premier, la lune sur un calque couleur en quatre tons :

Puis le premier plan sur un calque noir :

Le deuxième plan sur un calque noir colorisé :

Le troisième plan sur un calque noir colorisé :

Et pour finir, importation dans Photoshop où j'ajoute de la brillance à la lune, le ciel et les étoiles et un effet de brume à l'aéro :

Couverture pour un nouveau projet de BD

Je travaille sur le projet d'une nouvelle BD, graphiquement plus réaliste que "Traque dans les Monts de Lacaune", l'histoire de Victor, l'enfant sauvage de l'Aveyron.
Pour présenter ce projet, j'ai réalisé la couverture de l'album.
On y voit Victor et le Dr. Itard et en arrière plan les forêts et monts du Tarn et de l'Aveyron.

Voici d'abord le dessin en noir et blanc (titre et trame avec Photoshop, dessin avec Manga Studio) :

Puis sa mise en couleurs aussi avec MS.

Dessiner un oeil réaliste avec Photoshop

Je fais un essai d'illustration pour une couverture avec Photoshop et pour tester le résultat, je réalise un oeil du personnage en premier plan qui a le visage penché en avant ; l'oeil a donc ici une forme particulière mais ce tuto est valable dans tous les cas.

Le crayonné d'origine fait dans Painter.

Le détail de l'oeil.

D'abord, je réalise la pupille et l'iris. Sur un calque je fais deux cercles concentriques puis avec le crayon, je fais des zigzags sur un nouveau calque auquel j'attribue un style ombre portée léger. Je refais pareil sur un deuxième calque et sur un troisième avec un trait plus épais. Sur un quatrième, je mets une légère coloration (ici jaune). Vient maintenant le relief et les brillances. Sur un cinquième calque, je reprends la forme ronde de départ que je remplis d'une couleur quelconque et j'attribue un style : options de fusion 75% et fusion avancée 15%, ombre interne noire mode de fusion produit, lueur interne noire toujours en produit, estampage technique lisse (bien chercher l'angle pour un bon résultat) et contour bombé et pour finir incrustation de couleur bleu clair très vif pour éclairer l'ensemble. Enfin un sixième calque pour les brillances (un gros point blanc à l'aéro et son contre reflet en bas à gauche - on pourra mettre une scène dans le premier, reprenant ce que regarde l'oeil).

Dessin du globe à l'aéro sur un nouveau calque : fais un petit pourtour blanc à la pupille.

Quelques veines sur le globe et dessin des paupières à l'aéro sur un nouveau calque.

Puis, commissure de l'oeil sur un calque inférieur.

Le relief de l'épiderme sur un nouveau calque : j'utilise une brosse crée dans ce but et je tamponne au pinceau puis je met un style de calque ombre portée.

 

Et pour finir, les cils.

Et voici le résultat final à la bonne taille :

Petite astuce de dessin

Pour l'album de BD "Traque dans les Monts de Lacaune", page 38, je devais réaliser plusieurs cases avec un décor qui changeait uniquement de cadrage pour les cases 1, 3, 4 et 5.

Plutôt que de dessiner et coloriser celui-ci à plusieurs reprises, je réalisais à part une vue d'ensemble et j'en intégrais les morceaux dans chaque case : du temps de gagné et cela passe inaperçu. Je vous fais profiter du décor complet et des différentes étapes de sa réalisation :

L'enfant Sauvage vu par un des personnages de la BD

Dans cette BD ("Traque dans les Monts de Lacaune"), qui a donné un bel album cartonné, il est entre autre question d'un nouvel Enfant Sauvage (pas celui du Dr Itard) et chacun y va de sa description (fantaisiste) du phénomène. Le premier à lancer cette nouvelle auprès de la presse n'y va déjà pas de main morte !…

Voici, extrait d'une page de la BD, sa vision de la "chose" et pour votre plaisir, le déroulement de sa réalisation graphique du crayonné à la mise en couleur :

Je travaille avec une Cintiq dans Manga Studio, crayonné :

puis encrage toujours dans MS :

puis dessin des ombres :

Et enfin dans Photoshop, mise en couleurs :

Couverture pour un projet de BD

Je travaille sur un projet de BD et pour la présentation de celui-ci, il faut, entre autres, présenter la couverture. Voici les différentes étapes de sa réalisation.

Après avoir fait des croquis de mise en page de celle-ci, je passe à la réalisation du crayonné définitif (entre temps, il a fallu se documenter sur les paysages de la région, le fourgon de gendarmerie, les casquettes de gendarmes, la moto et bien sûr avoir déjà créé les personnages).

Le crayonné est fait au format A3, puis je le scanne et je réalise l'encrage au noir à la palette graphique dans Manga Studio.

Je rajoute les ombres…

et je passe à la mise en couleur. J'ai prévu le coup à l'avance et dans Manga Studio, j'ai séparé sur des calques différents les plans de l'image : 1er plan, les feuilles d'un arbre en haut à droite ; 2e plan, la moto et les personnages ; 3e plan, la route, les herbes en bas à gauche et le bord de route à droite de la moto ; 4e plan, le fourgon ; 5e plan, la forêt ; 6e plan, les collines au centre gauche… et le 7e plan, le ciel, rajouté lors de la mise en couleur avec Photoshop. Cela m'a permis de donner au trait noir une autre couleur (et même un dégradé) suivant le plan, ce qui donne plus de relief à l'ensemble et met en avant les éléments importants de l'action. Pour la mise en couleur, j'utilise le pot de peinture pour les zones fermées, le crayons pour les autres zones. Le ciel et les brillances sont faits à l'aéro, toujours à la palette graphique.

Pour finir, j'intègre les portraits des 2 personnages réalisés suivant le même cheminement du crayonné à la mise en couleur. Je réalise le titre sous Photoshop, que je convertis en forme vectorielle et que je déforme. Le travail par plan me permet de passe la moto devant le texte pour accentuer sa mise en avant. A ce stade, je rajoute un effet de mouvement à celle-ci et un halo de lumière dans le phare. Et voilà…

Réalisation de la couverture de "11 balles perdues"

Premier stade, bien sûr, trouver l'idée et en faire un crayonné rapide. Après, je fais des recherches dans ma documentation pour trouver une arme qui rende bien. Un CZ 75 me semble pas mal et je réalise un premier dessin dans Illustrator pour certains éléments géométriques puis importation dans Photoshop pour combiner plusieurs effets (dégradés puis pixellisation).

J'ajoute le reste du dessin, les 11 balles, puis je m'occupe de la mise en couleurs et des divers dégradés et brillances, et toujours des pixels.

Puis le fond et l'ombre, et toujours avec des pixels, dois-je préciser, obtenus avec l'aéro en mode "fondu"…

Une texture grunge floutée et un dégradé pour finir l'illustration.

Il ne manque plus que les textes avec quelques manipulations sur le titre et après avoir retouchée l'image (il y avait trop de pixels ;-) voilà, la mise en page de la couverture est finie…

Un autre dessin pour "Rencontres incongrues"

Jan Thirion écrit des textes et pour chacun d'eux, sans le consulter, je cherche un personnage qui, par sa physionomie, son expression du visage ou la manière dont on le connait, peut l'illustrer au mieux.

Ici, j'ai pensé à Ben (Benjamin Vautier), peintre et installateur, connu du grand public pour ses phrases écrites en blanc sur noir. Ce personnages haut en couleurs, paradoxal et iconoclaste me semblait bien coller à ce texte.

Sans le caricaturer mais en m'inspirant bien de lui, j'essaie de trouver quelle serait la bonne expression et le bon comportement pour coller au texte de Jan. Après réflexion, je me mets au dessin. Généralement quand je passe à cette étape, j'ai déjà l'image assez bien formée dans mon esprit et donc, je peux sans une hésitation et sans croquis préalable, réaliser directement ce que sera le dessin final.

Voici les étapes de réalisation de l'illustration. Dessin au crayon, scan et passage dans Manga Studio pour l'encrage et la mise en couleurs, puis dans Photoshop pour la maquette définitive de la page avec le texte d'accompagnement.

Réalisation de la couverture de "Balistique du désir"

Après un dessin rapide, réalisation dans Photoshop de la maquette de base avec tous les textes et les pavés en 800dpi, le tout en vectoriel : travail sur la composition, la couleur et la typo. Cette mise en page va me servir pour bien placer mes éléments dans l'illustration que je vais faire, je l'importe donc dans mon logiciel de dessin.

Passage à la réalisation de l'illustration. Au départ, j'étais prêt à la faire à l'huile sur une toile et puis, à la réflexion, je me suis finalement décidé pour une image style comics années 50, bien dans l'ambiance des films et des comics noirs d'avant le comic code. Pour la réaliser, je fais un crayonné rapide sur papier que je scanne et que j'importe dans Manga Studio. Je choisis ce logiciel car il est vraiment excellent pour l'encrage à partir d'une palette graphique : réglages très précis, rendus et réactivité sont inégalés. Pour le style, plume très souple et hachures.

Retour sur Photoshop et mise en couleur du dessin : tons sombres, froids pour le 1er plan, chauds pour le 2ème et l'arrière plan. Tout est traité en aplats pour garder le style comics et l'arrière plan à l'aéro suggère une ambiance et un décor mais ne doit pas nuire à ce qui est important dans l'image tout en faisant ressortir les 2 autres plans ; ce flou donne plus de relief au dessin qui est devant.

Assemblage des éléments. Je rajoute une fine trame claire en surimpression obtenue à partir d'un fond gris passé en bitmap.

Et maintenant, il faut donner l'aspect d'un vieux livre. Cette étape m'a pris assez longtemps à faire : dessin du bord de la couverture, effets d'usures et de plis (aéro réglage "fondu"), pages du livre qu'on aperçoit là où la couverture est déchirée (effets d'ombre et textures), etc… Notez que j'ai baissé le ton du noir pour faire apparaître la couleur qui le chevauche (très visible sur la manche, au 1er plan), c'est souvent le cas sur les vielles éditions. Et voilà le travail…